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LA PÉRIODE D’INSCRIPTION SANS BOURSE SE POURSUIT JUSQU’AU 6 AVRIL

*En vous inscrivant avant la date limite, vous êtes automatiquement inscrit aux bourses. Il n’y a aucun document à remplir pour cela. Les bourses seront attribuées selon les résultats d’audition.

Date limite d’inscription :

6 février 2017. Vous serez automatiquement considéré pour une bourse si vous vous inscrivez avant cette date et que tout le matériel d’audition a été reçu.

6 avril 2017. Sans possibilité de bourse, acceptations selon les places disponibles.

Les candidats retenus devront acquitter un dépôt de 50 % des frais de stage dans les 14 jours suivants la réception de la lettre d’acceptation afin de réserver leur place.

Le solde complet devra être payé avant le 4 mai 2017En cas d’annulation, le premier versement est non remboursable. Le deuxième versement peut être remboursé si le stagiaire avertit le coordonnateur des admissions par courriel à l’adresse admissions@orford.mu au plus tard un mois (30 jours) avant le début de son séjour. Des frais d’administration de 50 $ seront alors retenus sur le montant.

Si un problème médical hors de votre contrôle vous empêche de prendre part à l’Académie Orford Musique, votre dépôt pourra être utilisé pour l’année subséquente. Une attestation médicale est obligatoire pour que le transfert du dépôt s’applique. Toutefois, vous devrez repasser le processus complet d’audition et être à nouveau accepté(e). Si une bourse vous avait été octroyée, celle-ci n’est pas transférable pour l’année suivante.

Coût du séjour

  • les frais d’enseignement;
  • l’hébergement en occupation double;
  • les repas à la cafétéria d’Orford Musique;
  • l’accès aux concerts du Festival Orford Musique, selon la disponibilité des billets
  • l’accès à la salle d’entraînement

Tarifs à paliers multiples :

Le tarif pour un séjour d’une semaine est de 995 $.
Le tarif pour un séjour de deux semaines est de 945 $ par semaine.
Pour les séjours de trois semaines ou plus, le coût est de 895 $ par semaine.

Duo chant et piano

Tarifs à paliers multiples :

Le tarif pour un séjour d’une semaine est de 995 $.
Le tarif pour un séjour de deux semaines est de 945 $ par semaine.
Pour les séjours de trois semaines ou plus, le coût est de 895 $ par semaine.

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Octuor à vent

1790 $

Si vous ajoutez une ou plusieurs semaines de classes de maître :
Le tarif sera de 895 $ par semaine.

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Trio avec piano

1790 $

Si vous ajoutez une ou plusieurs semaines de classes de maître :
Le tarif sera de 895 $ par semaine.

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Quatuor à cordes

1790 $

Si vous ajoutez une ou plusieurs semaines de classes de maître :
Le tarif sera de 895 $ par semaine.

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Improvisation et musique nouvelle

895 $

Si vous ajoutez une semaine de classes de maître, le tarif de celle-ci sera de 945 $.
Pour les séjours de trois semaines ou plus, le coût est de 895 $ par semaine.

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Traits d’orchestre

895 $

Si vous ajoutez une semaine de classes de maître, le tarif de celle-ci sera de 945 $.
Pour les séjours de trois semaines ou plus, le coût est de 895 $ par semaine.

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Musique baroque sur instruments modernes et anciens

895 $

Si vous ajoutez une semaine de classes de maître, le tarif de celle-ci sera de 945 $.
Pour les séjours de trois semaines ou plus, le coût est de 895 $ par semaine.

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Création

1790 $

Si vous ajoutez une ou plusieurs semaines de classes de maître :
Le tarif sera de 895 $ par semaine.

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Musique contemporaine

1790 $

Si vous ajoutez une ou plusieurs semaines de classes de maître :
Le tarif sera de 895 $ par semaine.

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À propos

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Vision, mission, valeurs

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Historique

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Conseil d'administration et équipe

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Politiques

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Offres d'emploi

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Plan du site

Vision

Être reconnu comme une Académie de musique classique de renommée internationale en misant sur la pérennité des liens. Faire de l’Estrie un centre de gravité de l’univers musical classique à l’international.

Mission

Stimuler la créativité des jeunes musiciens à leurs débuts et pendant le développement de leur vie professionnelle.

Valeurs

Excellence : Offrir le meilleur service à nos étudiants

Créativité : S’inspirer de toutes les sources disponibles pour innover en musique

Accessibilité : Des mentors, des grands artistes, des publics (festivaliers, partenaires)

Pérennité : Passer le témoin de la connaissance d’une génération de musiciens à la prochaine

Situé au cœur du parc national du Mont-Orford, Orford Musique (anciennement le Centre d’arts Orford) est avant tout une Académie de musique classique de haut niveau dont la mission est de stimuler la créativité des jeunes musiciens à leurs débuts et pendant le développement de leur vie professionnelle en s’appuyant sur l’excellence, la créativité, l’accessibilité et la pérennité.

Fondée en 1951 par Gilles Lefebvre, l’Académie Orford Musique est, depuis ses débuts, reconnue comme chef de file parmi les institutions d’enseignement. Elle attire chaque été plus de 400 étudiants universitaires, provenant des quatre coins du monde, venus étudier auprès de professeurs de renommée internationale.

Le Festival Orford Musique est un prestigieux événement d’envergure internationale qui attire plus de 20 000 festivaliers annuellement lors de la saison estivale. Sa riche programmation artistique se compose principalement d’une vingtaine de concerts professionnels, d’une quarantaine de concerts gratuits offerts par les étudiants de l’Académie Orford Musique et d’expositions d’arts visuels. Durant l’année, les activités culturelles se poursuivent avec différents événements tels que des déjeuners concerts et des soupers jazz.

Orford Musique offre également des services hôteliers avec ses 89 chambres, son bistro adjacent à sa salle à manger, son amphithéâtre de 550 places et sa trentaine de salles de réunion de différentes tailles. Avec ses nombreux forfaits, Orford Musique accueille une clientèle de groupes majoritairement pour des événements culturels.

Bien ancré dans les Cantons-de-l’Est, Orford Musique est un organisme à but non lucratif où la nature et la culture sont en parfaite symbiose, ce qui crée un cadre propice à l’épanouissement artistique. Par ses activités multidisciplinaires, Orford Musique participe activement au développement et au rayonnement de la région.

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Saviez-vous que...

La salle de concert Gilles-Lefebvre ainsi que les pavillons L’homme et la musique et J.A.-DeSève ont tous une forme reliée à la musique. Ainsi, la salle de concert Gilles-Lefebvre est en forme de grand piano de concert; le pavillon L’homme et la musique est en forme de buffet d’orgue; et le pavillon J.A.-DeSève a la forme de la clé de fa, utilisée dans l’écriture des partitions musicales.

Historique

Fondé en 1951

par Gilles Lefebvre et le mouvement des Jeunesses musicales du Canada, Orford Musique est le lieu d’une académie estivale de premier plan en Amérique de Nord. Dès ses débuts, l’Académie Orford Musique occupe une place de choix parmi les institutions d’enseignement de la musique, et ce, grâce à la qualité de ses professeurs qui sont tous des artistes renommés.

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En 1955,

Orford Musique ouvre une auberge afin d’accueillir les professeurs et les étudiants de l’Académie, mais aussi les artistes du Festival Orford Musique. Diffuseur spécialisé en musique classique et partenaire de l’Académie, le Festival se distingue dès ses débuts par la qualité des prestations musicales qui y sont présentées. Maintenant, plus d’une cinquantaine de concerts sont offerts chaque été. Ils mettent en vedette des artistes extrêmement talentueux tout comme les grands maîtres et les étudiants de l’Académie.

En 1960

commence la construction d’une salle de concert de 550 places. Elle a été par la suite nommée en l’honneur du fondateur la salle de concert Gilles-Lefebvre. Pour l’Académie, on construit le pavillon Charles-Leblanc en 1988. Il comprend une quarantaine de studios de pratique de différentes tailles, un espace de répétition pour orchestre ainsi que des cubicules pour solistes. En 2003, un nouveau pavillon administratif est construit. Des chambres pour l’hébergement des artistes et des professeurs y sont aussi aménagées. Aujourd’hui, Orford Musique compte sept bâtiments et plusieurs refuges répartis dans la partie boisée du site de 222 acres. Il possède également trois salles d’exposition, une collection permanente et un jardin de sculptures.

Le site d’Orford Musique

a une grande valeur patrimoniale et architecturale. C’est l’un des rares lieux au Québec où l’on retrouve une importante concentration d’édifices dont l’architecture est de style moderne expressionniste. La salle de concert Gilles-Lefebvre, le pavillon L’homme et la musique (1967) et le pavillon J.A.-DeSève (1968) s’inscrivent dans le renouvellement formel architectural québécois qui coïncide avec l’entrée de la société québécoise dans la modernité. Les formes dynamiques des pavillons et l’originalité des méthodes utilisées par l’architecte Paul-Marie Côté (1921-1969) font de ces constructions des chefs-d’œuvre du patrimoine québécois.

L’année 2016

marque les 65 ans d’Orford Musique. Après toutes ces années, l’organisme a toujours conservé le même objectif, soit la formation de jeunes musiciens particulièrement doués, de toutes cultures et nationalités, qui sont à la fin de leurs études ou sur le point d’amorcer une carrière professionnelle.

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