collectif9 - musique de chambre

Reconnu pour sa programmation novatrice, pour ses arrangements uniques du répertoire classique et pour son approche collaborative, l’ensemble de musique de chambre collectif9 propose un stage intensif au cours duquel les musicien.ne.s du groupe partagent leur expérience de la scène et leur vision unique de la pratique de la musique de chambre.

Ce stage offre aux jeunes musiciens et musiciennes une expérience à multiples facettes pour concevoir et travailler sur des programmes de concert inspirants, pour engager le public et pour créer des expériences marquantes avec leurs collègues.

Combinant pratique instrumentale de groupe et activités d’échange et de réflexion, ce stage est ponctué de plusieurs performances. Les étudiants et étudiantes apprendront et interpréteront des œuvres de compositeurs et de compositrices peu entendus et diversifiés, incluant des œuvres découvertes récemment et de nouveaux arrangements, en mettant l’accent sur la communication et la créativité dans un environnement respectueux.

Les étudiants et étudiantes participeront à :

• des répétitions de groupe, des coachings et des concerts;
• des séances de lecture de musique de chambre;
• des ateliers qui explorent des sujets essentiels à la présentation de concerts de musique de chambre aujourd’hui, tels que la programmation, la mise en scène, la présence et la communication sur scène, et la collaboration entre instrumentistes et avec d’autres artistes.

Le stage s’adresse aux instrumentistes à cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse). Un maximum de 8 violonistes, 4 altistes, 4 violoncellistes et 2 contrebassistes seront acceptés dans ce programme. Les participants et participantes joueront dans plusieurs groupes, du quatuor au nonette. Veuillez mentionner votre intérêt et votre expérience pour la musique de chambre dans votre biographie.

Horaire d’arrivée

• Arrivée : samedi 11 juillet, entre 13 h et 14 h, au Pavillon J.A. DeSève (les valises seront entreposées à l’accueil)
• Début des classes : 14 h 30, au pavillon Charles-Leblanc
• Remise des valises et des clés de chambres : entre 16 h 30 et 17 h

À propos de collectif9
Lauréat aux JUNOS 2025 et « Interprète de l’année » aux Prix Opus 2025, l’ensemble montréalais collectif9 est reconnu pour sa programmation novatrice et pour son approche unique de la musique de chambre. Depuis 15 ans, le groupe réimagine la musique classique et contemporaine d’un point de vue personnel, où de nouvelles voix et interprétations sont accueillies et encouragées. Jouant « avec une énergie contagieuse et une vigueur qui captive l’attention du public » (The WholeNote), collectif9 opère sur la prémisse qu’un changement de contexte peut influencer la communication et l’expérience de la musique. Le répertoire de groupe s’étend de l’époque médiévale à aujourd’hui, reflétant un esprit de curiosité et d’innovation. Les albums de collectif9 sont publiés sous l’étiquette européenne Alpha Classics ainsi que sous l’étiquette canadienne Analekta et ont remporté plusieurs prix et nominations, ainsi que les éloges de la critique pour leurs réinterprétations « envoûtantes ». Depuis ses débuts en 2011, l’ensemble s’est imposé comme l’une des forces musicales les plus dynamiques et les plus avant-gardistes du Canada.

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Andrea Stewart
La violoncelliste et gambiste Andrea Stewart est une musicienne et instigatrice artistique polyvalente dont les explorations vont de la performance historique aux sonorités et techniques de la musique d’aujourd’hui. En tant qu’interprète sur instruments anciens et modernes, elle est aussi à l’aise avec la musique électronique qu’avec la basse continue. Son activité de soliste et ses collaborations l’ont amenée à jouer à travers l’Amérique du Nord, en Europe et en Asie.

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Thibault Bertin-Maghit

Établi au Québec depuis le début des années 2000, Thibault Bertin-Maghit est un contrebassiste, arrangeur et directeur artistique originaire du sud-est de la France. Très impliqué dans le milieu de la musique de chambre, on le connaît surtout comme directeur artistique de collectif9, un nonette à cordes qu’il a fondé en 2011 et pour lequel il a conçu de nombreuses productions ambitieuses acclamées par la critique.

Sous sa direction, collectif9 a joué à travers l’Amérique du Nord, en Europe et en Asie et a produit quatre albums et autant de films-concerts qui ont récolté plusieurs prix et nominations dont un prix Juno (Rituæls, 2024) et le prix Opus 2025 pour Interprète de l’année.

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TJ Skinner
TJ Skinner (iel/iels) est un·e artiste multidisciplinaire, trans et non binaire, basé·e à Tiohtiá:ke/Montréal, Canada, et cumulant plus de 20 années d’expérience en formation et en performance du violon classique. Depuis qu’iel a commencé à étudier le violon à l’âge de neuf ans dans sa ville natale de Lkwungen/Victoria, iel est devenu·e un·e interprète, collaborateur·rice et éducateur·rice engageant·e et polyvalent·e, partageant sa musique à travers le monde.

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En plus de ce qui est mentionné ci-haut, les stages incluent l’ensemble des éléments suivants : 

• Coachings de musique de chambre et d’interprétation
• Classes de maître et cours privés
• Possibilité de jouer en concert étudiant
• Activité de réseautage avec les professeurs et les autres étudiants
• Hébergement en occupation double et trois repas par jour
• Studios de répétition équipés de pianos (disponibles de 7 h à minuit)
• Entretien ménager, buanderie (payante), stationnement et Wi-Fi (gratuit)
• Billets gratuits pour les concerts à la salle Gilles-Lefebvre (selon le nombre de places disponibles)
• Occasion de découvrir les magnifiques paysages du parc national du Mont-Orford, le majestueux Lac Memphrémagog et les activités touristiques du la ville de Magog.