Interprétation d’œuvres du 18e siècle

Comment la compréhension de la danse peut-elle non seulement guider le jeu, mais aussi le rendre plus vivant?   

L’objectif de cette semaine de formation est d’aider les instrumentistes à cordes à relever les défis liés à l’interprétation d’œuvres du 18e siècle. Le stage met l’accent sur les mouvements musicaux de danse qui sont une composante essentielle de la musique de cette période. Nous discuterons de la manière dont la danse peut influencer les prestations et les rendre plus vivantes. 

Peur de danser devant les autres? Il ne faut pas s’inquiéter! Ce sera une toute petite partie du stage et personne ne sera forcé!

La base du stage sera l’interprétation historiquement informée des œuvres, particulièrement des mouvements de danse. Ce sera ainsi l’occasion de comprendre les styles et le caractère de chaque danse.  

Les étudiants participeront à : 

• Des classes de maître sur le répertoire que les musiciens auront préparé individuellement (deux ou trois mouvements de danse du répertoire baroque, classique et des débuts du romantisme – solo ou musique de chambre).  
• De la musique de chambre sélectionnée par les professeurs (certains morceaux seront partagés à l’avance, d’autres en classe) 
• Une série de mini-conférences et de discussions sur des thèmes connexes : 
  • L’histoire du mouvement de musique ancienne et son influence croissante sur les prestations musicales courantes. 
  • Le nouveau domaine en pleine expansion de la « recherche d’interprétation » ou « interprétation historiquement informée », qui réunit tous les musiciens et ne repose pas sur l’utilisation d’instruments d’époque. 
• Des cours de danse du 18e siècle : discussions des pas de base, de la structure et du caractère de la musique à l’étude. 
• Le visionnement de vidéos de prestations professionnelles de danse. 

Le programme s’adresse à la fois aux interprètes d’instruments à cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse) et aux ensembles à cordes existants (duos, trios, quatuors, etc.). 

Les stages incluent l’ensemble des éléments suivants :

• Cours individuels d’une durée de 2 h 30 par semaine
• Activité de groupe (classe de maître, séance questions-réponses, cours techniques)
• Possibilité d’un concert étudiant par semaine (ou plus)
• Accès à un pianiste accompagnateur
• Activité de réseautage avec divers musiciens
• Accès aux conférences présentées par des musiciens et des invités de milieux divers sur des sujets relatifs à la carrière de musicien comme la technique, les finances, la psychologie, la forme physique, etc.
• Hébergement dans l’une de nos deux résidences
• Trois repas par jour, ainsi qu’un accès complet à la cuisine et aux espaces communs
• Studios de répétition équipés de pianos (disponibles de 6 h à 11 h)
• Entretien ménager, buanderie (payante), stationnement et Wi-Fi (gratuit)
• Billets gratuits pour les concerts à la salle Gilles-Lefebvre (selon le nombre de places disponibles)
• Occasion de découvrir les magnifiques paysages du parc national du Mont-Orford

Veuillez noter que toutes les mesures liées à la COVID-19, établies par le gouvernement du Québec, seront respectées.