L’art du piano : Les Études de Chopin

Évelyne Brancart offrira une semaine d’immersion dans l’art du jeu pianistique, en partageant des pratiques du XIXᵉ siècle qui explorent les gestes musicaux implicites et les mouvements physiques propres à l’interprétation romantique. Elle abordera notamment la recréation du son, du style et des lignes musicales à travers le mouvement et le toucher, dans l’esprit des recherches de Marie Jaëll, disciple de Liszt.

À partir de ces fondements, Mme Brancart analysera la manière dont les gestes musicaux de Chopin, à travers ses vingt-sept études, orientent la chorégraphie pianistique et les mouvements physiques nécessaires à la réalisation de ses intentions artistiques.

Elle traduira concrètement les indications musicales de Chopin pour guider le travail du corps : équilibre, position des mains, attaque et relâchement des doigts, action du poignet, rôle du coude et du bras, gestion de la tension et du poids naturel, mouvements verticaux et horizontaux. Elle illustrera aussi les particularités de la topographie du clavier au XIXᵉ siècle.

Les séances du matin seront consacrées à des présentations et démonstrations. Les séances de l’après-midi permettront aux participants d’explorer ces principes à travers le répertoire de leur choix. Bien que l’accent soit mis sur les Études de Chopin, les pianistes pourront également proposer et étudier d’autres œuvres du XIXᵉ siècle.

Évelyne Brancart 
Originaire de Belgique, Évelyne Brancart est reconnue comme l’une des pianistes les plus remarquables de sa génération. Lauréate de quatre concours internationaux de piano — Gina Bachauer (États-Unis), Montréal (Canada), Viotti (Italie) et Reine Élisabeth (Belgique) — elle a également reçu les éloges de la critique internationale ainsi qu’une large reconnaissance du public et de ses pairs. Elle s’est produite en soliste avec orchestre, notamment avec l’Orchestre national de Belgique et le BBC Symphony Orchestra, et a donné de nombreux récitals à New York, Londres, ainsi qu’à travers l’Europe et les États-Unis.

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En plus de ce qui est mentionné ci-haut, les stages incluent l’ensemble des éléments suivants : 

• Coachings de musique de chambre et d’interprétation
• Classes de maître et cours privés
• Possibilité de jouer en concert étudiant
• Activité de réseautage avec les professeurs et les autres étudiants
• Hébergement en occupation double et trois repas par jour
• Studios de répétition équipés de pianos (disponibles de 7 h à minuit)
• Entretien ménager, buanderie (payante), stationnement et Wi-Fi (gratuit)
• Billets gratuits pour les concerts à la salle Gilles-Lefebvre (selon le nombre de places disponibles)
• Occasion de découvrir les magnifiques paysages du parc national du Mont-Orford, le majestueux Lac Memphrémagog et les activités touristiques du la ville de Magog.