collectif9 - musique de chambre

Reconnu pour sa programmation novatrice, pour ses arrangements uniques du répertoire classique et pour son approche collaborative, l’ensemble collectif9 propose un stage dans lequel les musiciens du groupe partagent leur expérience de la scène et leur vision unique de la pratique de la musique de chambre. 

Ce stage offre aux jeunes musiciens une expérience à multiples facettes pour concevoir et travailler sur des programmes de concert inspirants, pour engager le public et pour créer des expériences marquantes avec ses collègues musiciens.  

Combinant pratique instrumentale de groupe et activités d’échange et de réflexion, ce stage est ponctué de plusieurs performances, dont la participation au concert de collectif9 lors du Festival Orford Musique 2023. Tout au long du stage, les étudiants travailleront et joueront côte à côte avec les musiciens de collectif9. Ils mettront l’accent sur la flexibilité, la spontanéité et la prise de risque dans l’interprétation et le travail de répétition. 

Les étudiants participeront à:  

• Des répétitions de groupe, des performances informelles et des concerts dans lesquels ils joueront des pièces d’inspiration folklorique (Brahms, Schnittke, Marquez), certaines de l’époque baroque (Couperin, Purcell) et d’autres issues du répertoire du 20e siècle jusqu’à aujourd’hui (Nicole Lizée, Ligeti, JLin, et plus); 
• Des séances de lecture de musique de chambre avec d’autres musiciens de l’Académie (étudiants et professeurs); 
• Des présentations et des ateliers qui explorent des sujets essentiels à la présentation de concerts de musique de chambre d’aujourd’hui, tels que la programmation, la mise en scène, la présence et la communication sur scène, ainsi que la collaboration entre musiciens et avec d’autres artistes. 

Le stage s’adresse aux instrumentistes à cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse) ainsi qu’aux ensembles à cordes existants (duos, trios, quatuor, etc.). 

À propos de collectif9 

Reconnu pour sa programmation novatrice et pour ses arrangements uniques du répertoire classique, l’ensemble à cordes montréalais collectif9 joue « avec une énergie contagieuse et une vigueur qui captive l’attention du public » (The WholeNote). Finaliste aux Prix Junos pour son album No Time for Chamber music en 2022, collectif9 a présenté de nombreux concerts à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie. En tant qu’interprète de musique classique et contemporaine, le groupe combine la puissance d’un orchestre à l’agilité d’un ensemble de musique de chambre. L’ensemble collectif9 opère sur la prémisse qu’un changement de contexte peut influencer la communication et l’expérience de la musique.

Chaque saison, collectif9 présente plusieurs productions à Montréal (Canada) et a un calendrier de tournées nationales et internationales qui inclut des concerts dans des séries de musique de chambre, des festivals, des universités et autres. On a pu l’entendre au Festival de Música de Morelia (Mexique), à La Folle journée de Nantes (France), au Festival de Lanaudière (Québec), au Shenzhen Concert Hall (Chine), et au Sound Unbound Festival (Barbican Centre, Londres). L’ensemble explore constamment de nouveaux répertoires et de nouveaux partenariats artistiques avec des compositeurs, des artistes vidéo, des poètes, des concepteurs d’éclairage et d’autres collaborateurs inspirés, pour créer des projets multidisciplinaires qui prennent vie tant dans des contextes sonores acoustiques qu’amplifiés.

En plus de ce qui est mentionné ci-haut, les stages incluent l’ensemble des éléments suivants :

• Possibilité de jouer en concert étudiant
• Possibilité de jouer en concert en échange de cachets
• Activité de réseautage avec les professeurs et les autres étudiants
• Accès aux conférences présentées par des musiciens et des invités de milieux divers sur des sujets relatifs à la carrière de musicien comme la santé mentale, la performance, la collaboration entre les disciplines artistiques, le développement de sa présence sur scène, etc.
• Hébergement dans l’une de nos deux résidences
• Trois repas par jour, ainsi qu’un accès complet à la cuisine et aux espaces communs
• Studios de répétition équipés de pianos (disponibles de 6 h à 23 h)
• Entretien ménager, buanderie (payante), stationnement et Wi-Fi (gratuit)
• Billets gratuits pour les concerts à la salle Gilles-Lefebvre (selon le nombre de places disponibles)
• Occasion de découvrir les magnifiques paysages du parc national du Mont-Orford, le majestueux Lac Memphrémagog et les activités touristiques du la ville de Magog.

Veuillez noter que toutes les mesures liées à la COVID-19, établies par le gouvernement du Québec, seront respectées.