Composition et musique contemporaine

Le stage de composition et de musique contemporaine favorise l’épanouissement de l’innovation musicale et de la collaboration artistique. Ce stage unique s’adresse aux interprètes et aux compositeur.trice.s passionné.e.s. Les participant.e.s auront le privilège de travailler avec des mentor.e.s de renom, notamment Jeffrey Stonehouse, Pamela Reimer, Jimmie LeBlanc, Zosha Di Castri et les musiciens et musiciennes émérites de l’Ensemble Paramirabo.

Pour les compositeurs et compositrices
Ce stage plongera les compositeur.trice.s au cœur d’un processus créatif stimulant. Les mois de mai à la mi-juillet seront consacrés à la composition d’une œuvre originale pour un petit ensemble de chambre, avec ou sans électronique. Durant le stage, les compositeur.trice.s poursuivront leur processus créatif en étroite collaboration avec leurs collègues interprètes, bénéficiant ainsi d’une expérience pratique incomparable. Ensemble, les compositeur.trice.s et les interprètes échangeront sur les possibilités techniques et les intentions artistiques, œuvrant main dans la main pour donner vie à la composition. En parallèle, les compositeur.tirce.s participeront à des sessions collectives visant à explorer de nouvelles approches artistiques et à approfondir leur vision créative, favorisant ainsi des échanges vivifiants et une évolution constante.

Pour les interprètes
Ce stage permettra aux interprètes de gagner une expérience inestimable en travaillant étroitement avec les compositeur.trice.s, contribuant ainsi activement au processus créatif. Ils travailleront en tandem avec un compositeur ou une compositrice pour donner vie à son œuvre, explorant les subtilités de l’interprétation et prenant part à l’évolution de la composition. Lors de leçons individuelles et de diverses sessions de travail avec les membres de l’Ensemble Paramirabo, les interprètes auront l’occasion d’approfondir leur compréhension du répertoire contemporain, que ce soit en solo ou en musique de chambre. Cette immersion dans le monde musical contemporain promet une expérience éducative et artistique exceptionnelle.

Jeffrey Stonehouse (flûte, 19 juillet au 1 août)
Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et l’Université McGill, le flûtiste Jeffrey Stonehouse se produit sur les scènes à travers le Canada ainsi qu’à l’étranger en Europe, aux États Unis et au Mexique. Très actif dans la scène des musiques nouvelles Montréalaise, il est co-fondateur et directeur artistique de Paramirabo et flûtiste du Nouvel Ensemble Moderne. Il se produit également avec l’ECM+, SMCQ et No Hay Banda. Il est directeur artistique du diffuseur spécialisé Le Vivier.

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Pamela Reimer (piano, 19 juillet au 1 août)
Soliste, chambriste et créatrice, la pianiste Montréalaise Pamela Reimer est réputée pour sa polyvalence et sa grande complicité musicale. Elle est membre de l’Ensemble Paramirabo, Orford Six Pianos, et l’ensemble de la Société de Musique Contemporaine du Québec.  Elle a collaboré et enregistré des disques avec l’Ensemble Blue Rider, Bradyworks, E27, Ensemble Contemporain de Montréal, Sixtrum, Architek, London Sinfonietta, la flûtiste Marie-Hélène Breault et la percussionniste Beverley Johnston.

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Jimmie LeBlanc (composition, 19 juillet au 1 août)
Dans ses compositions, Jimmie LeBlanc explore une musique pensée en termes de capture de forces et de logique de la sensation, notamment à travers le concept de figure performative. L’interaction entre sens et sensation, à travers l’intégration de références extramusicales, caractérise aussi ses recherches. Sa musique s’est taillé une place sur les scènes locales et internationales avec l’Ensemble Contrechamps, Esprit Orchestra, le Quatuor Bozzini, le Nouvel ensemble moderne, Paramirabo, Continuum Ensemble, Camerata Aberta, le quatuor Quasar, et plusieurs solistes.

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Zosha Di Castri (composition, 26 juillet au 1 août)
Zosha Di Castri, compositrice canadienne saluée comme une « créatrice d’œuvres d’une inventivité débridée » (The New Yorker), vit actuellement à New York. Sa musique, interprétée à travers le monde, dépasse le cadre du concert traditionnel et inclut des projets intégrant l’électronique, les arts sonores ainsi que des collaborations avec la vidéo et la danse. Elle est actuellement professeure associée en musique (Francis Goelet Associate Professor of Music) à l’Université Columbia.

Parmi les moments forts de sa saison figurent la première européenne de Hunger pour orchestre et batterie improvisée, présentée au Festival Warsaw Autumn, une œuvre écrite pour accompagner le film muet éponyme de Peter Foldes (1973).

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En plus de ce qui est mentionné ci-haut, les stages incluent l’ensemble des éléments suivants : 

• Coachings de musique de chambre et d’interprétation
• Classes de maître et cours privés
• Possibilité de jouer en concert étudiant
• Activité de réseautage avec les professeurs et les autres étudiants
• Hébergement en occupation double et trois repas par jour
• Studios de répétition équipés de pianos (disponibles de 7 h à minuit)
• Entretien ménager, buanderie (payante), stationnement et Wi-Fi (gratuit)
• Billets gratuits pour les concerts à la salle Gilles-Lefebvre (selon le nombre de places disponibles)
• Occasion de découvrir les magnifiques paysages du parc national du Mont-Orford, le majestueux Lac Memphrémagog et les activités touristiques du la ville de Magog.