Composition et musique contemporaine

Le stage de composition et de musique contemporaine est lieu où l’innovation musicale et la collaboration artistique prennent vie. Ce stage collaboratif unique s’adresse aux interprètes et aux compositeur.trice.s passionné.e.s. Les participant.e.s auront le privilège de collaborer avec des mentor.e.s de renom, notamment Jeffrey Stonehouse, Pamela Reimer, Jimmie LeBlanc, et d’autres musiciens et musiciennes émérites de l’Ensemble Paramirabo.

Pour les compositeurs et compositrices
Ce stage plongera les compositeur.trice.s au cœur d’un processus créatif stimulant. Les mois d’avril à juin seront consacrés à la composition d’une œuvre originale pour un instrument solo. Durant le stage, les compositeur.trice.s travailleront en étroite collaboration avec un ou une interprète stagiaire, bénéficiant ainsi d’une expérience pratique incomparable. Ensemble, les compositeur.trice.s et les interprètes échangeront sur les possibilités et les intentions artistiques, œuvrant main dans la main pour donner vie à la composition. En parallèle, les compositeur.tirce.s participeront à des sessions collectives visant à explorer de nouvelles approches artistiques et à approfondir leur vision créative, favorisant ainsi une collaboration vivifiante et une évolution constante.

Pour les interprètes
Ce stage permet aux interprètes de gagner une expérience inestimable en travaillant étroitement avec les compositeur.trice.s, contribuant ainsi activement au processus créatif. Ils travailleront en tandem avec un compositeur ou une compositrice pour donner vie à son œuvre, explorant les subtilités de l’interprétation et prenant part à l’évolution de la composition. Lors de sessions de travail avec les membres de l’Ensemble Paramirabo, les interprètes auront l’occasion d’approfondir leur compréhension du répertoire contemporain, que ce soit en solo ou en musique de chambre. Cette immersion dans le monde musical contemporain promet une expérience éducative et artistique exceptionnelle.

Jeffrey Stonehouse
Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et l’Université McGill, le flûtiste Jeffrey Stonehouse se produit sur les scènes à travers le Canada ainsi qu’à l’étranger en Europe, aux États Unis et au Mexique. Très actif dans la scène des musiques nouvelles Montréalaise, il est co-fondateur et directeur artistique de Paramirabo et flûtiste du Nouvel Ensemble Moderne. Il se produit également avec l’ECM+, SMCQ et No Hay Banda. Il est directeur artistique du diffuseur spécialisé Le Vivier.

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Pamela Reimer
Soliste, chambriste et créatrice, la pianiste Montréalaise Pamela Reimer est réputée pour sa polyvalence et sa grande complicité musicale. Elle a crée, fait des tournées et des disques avec l’ensemble Bradyworks, le Blue Rider Ensemble, l’Ensemble contemporain de Montréal, la Société de musique contemporaine du Québec, Orford Six Pianos, Erreur de Type 27, l’Ensemble Paramirabo, No Hay Banda et en duos avec la flûtiste Marie-Hélène Breault et la percussioniste Beverley Johnston.

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Jimmie LeBlanc
Dans ses compositions, Jimmie LeBlanc explore une musique pensée en termes de capture de forces et de logique de la sensation, notamment à travers le concept de figure performative. L’interaction entre sens et sensation, à travers l’intégration de références extramusicales, caractérise aussi ses recherches. Sa musique s’est taillé une place sur les scènes locales et internationales avec l’Ensemble Contrechamps, Esprit Orchestra, le Quatuor Bozzini, le Nouvel ensemble moderne, Paramirabo, Continuum Ensemble, Camerata Aberta, le quatuor Quasar, et plusieurs solistes.

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En plus de ce qui est mentionné ci-haut, les stages incluent l’ensemble des éléments suivants :

• Possibilité de jouer en concert étudiant
• Possibilité de jouer en concert en échange de cachets
• Activité de réseautage avec les professeurs et les autres étudiants
• Accès aux conférences présentées par des musiciens et des invités de milieux divers sur des sujets relatifs à la carrière de musicien comme la santé mentale, la performance, la collaboration entre les disciplines artistiques, le développement de sa présence sur scène, etc.
• Hébergement dans l’une de nos deux résidences
• Trois repas par jour, ainsi qu’un accès complet à la cuisine et aux espaces communs
• Studios de répétition équipés de pianos (disponibles de 6 h à 23 h)
• Entretien ménager, buanderie (payante), stationnement et Wi-Fi (gratuit)
• Billets gratuits pour les concerts à la salle Gilles-Lefebvre (selon le nombre de places disponibles)
• Occasion de découvrir les magnifiques paysages du parc national du Mont-Orford, le majestueux Lac Memphrémagog et les activités touristiques du la ville de Magog.

Veuillez noter que toutes les mesures liées à la COVID-19, établies par le gouvernement du Québec, seront respectées.